La nueva película de Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, acaba de estrenarse este pasado 7 de noviembre en Netflix. Del Toro cuenta la historia escrita por Mary Shelley en su novela homónima con su propia interpretación. El director se describe a sí mismo como un fanático de Frankenstein, diciendo que lleva queriendo hacer este proyecto toda su vida, y esta pasión por el libro y el personaje se puede apreciar en su película y en su manera de hablar de ella en sus entrevistas. Describe su interpretación de la historia como autobiográfica, no solo de él mismo, sino también de Mary Shelley. Trata temas como las relaciones padre-hijo, traumas generacionales, aislamiento, el hombre jugando a ser Dios… y en el centro de todos estos temas está la criatura, en la que se ve representada toda la humanidad: “I think the pain of the creature is that he’s every man. He’s everybody” (“Creo que el dolor de la criatura es que él es todo hombre. Es todo el mundo”) — Guillermo del Toro, según su entrevista para Netflix.
El diseño
La criatura representada en esta versión de Frankenstein difiere bastante en comparación con previas adaptaciones, como la de 1931. Fue diseñada según la propia imaginación de Guillermo y los dibujos de Bernie Wrightson para la versión ilustrada de la novela. Otra inspiración es la escultura del San Bartolomé desollado, que se encuentra en Roma.
Cada detalle del personaje fue seleccionado intencionalmente. Una de las cosas que más destacan es su belleza; Mike Hill, responsable del diseño de la criatura, dijo que “la gente ve monstruos en cosas hermosas y no tuvimos que hacer a esta criatura un ogro. No queríamos todas estas heridas chillonas con costuras.” Una de las razones para esta decisión es la idea de que Víctor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac), es decir, el creador de la criatura estuvo diseñándola durante décadas. Por ello no tendría sentido que la quisiera hacer desagradable; el trabajo de su vida no sería feo, sino que se esforzaría por crear algo bello. Otra razón es querer transmitir la pureza de la criatura. En la historia, el personaje de Elizabeth (interpretada por Mia Goth) la describe como tal: “What if in being anew, the spirit thatanimates him is simpler, purer…” (“¿Y si al ser renovado el espíritu que lo anima es más simple, más puro?”). La criatura llega al mundo con la inocencia de un niño: todo a su alrededor es nuevo.
La intencionalidad se aprecia especialmente en la disposición de las cicatrices. Al ver la criatura quizá uno se pregunte por qué está tan fragmentada; ¿no hubiera sido más lógico construirla a partir de grandes secciones? Guillermo resuelve esta duda: “But if they give you the pieces of a battlefield, then thatexplains why he’s putting it together like a jigsaw puzzle” (“Pero si te dan las piezas de un campo de batalla, eso explica por qué lo construye como un puzzle”). Este detalle se ve en la película. Además, hace un paralelismo con el confeccionar un vestido: Guillermo argumenta en su entrevista para Netflix que la primera vez que uno cose una prenda se equivoca, y debe rehacer las costuras. Así, todas las secciones en la piel de la criatura pueden representar puntos de acceso y cortes hechos por Frankenstein para ajustar las partes de su creación.
Incluso el pelo de la criatura tiene su sentido. Se puede apreciar un mechón rubio, puesto ahí a propósito para demostrar que la criatura está compuesta de partes de diferentes cuerpos. Todos los detalles de su diseño son premeditados.
La puesta en escena
Jacob Elordi es el actor que interpreta a la criatura. En una entrevista, comenta cómo Guillermo le recomendó que estudiara a su perro, “quien ataca cuando necesita, pero siempre está ahí”. También comenta que estudió un tipo de baile para el movimiento del personaje: “I studied butoh, which is sort of like the dance of re-animating a corpse” (“Estudié butoh, que es una especie de baile de reanimación de un cadáver”). Este entrenamiento le ayudó a aislar el movimiento de cada parte de su cuerpo para dar la ilusión de estar compuesto por diferentes piezas. Sin embargo, su movimiento también tiene cierta gracia y delicadeza, lo que alude a la pureza y gentileza de la criatura.
La apariencia de la criatura se logró por completo mediante maquillaje y prótesis, cuyo proceso de aplicación duraba unas 10 horas. Elordi describe este tiempo como su momento para meterse en el personaje: “I would sit in the make-up chair for 10 hours and sort of lose my humanity” (“Me sentaba en la silla de maquillaje durante 10 horas y, más o menos, perdía mi humanidad”).
Sobre su interpretación, Jacob cuenta lo que Guillermo le dijo: “You have to leave your world behind. Emotionally you have to close your ears off and close your nostrils off and change the way that you see things to be able to shift into this original being” (“Tienes que dejar tu mundo atrás. Emocionalmente tienes que cerrar los oídos y taparte las fosas nasales y cambiar la forma en la que ves las cosas para poder transformarte en este ser original”).
El nombre de la criatura
Un detalle llamativo en Frankenstein es que la criatura no tiene nombre. Sin embargo, esto es intencional. Guillermo relaciona esta falta de nombre con la imposibilidad que tuvo Mary Shelley de nombrar a su propio hijo tras sufrir un aborto. Al ser preguntado, el director comenta que él llamaba a la criatura Adán, comparándola con la figura bíblica: “falling from grace into the garden without understanding” (“cayendo en desgracia en el jardín sin comprender”).
Estos detalles sobre la criatura son solo un esbozo superficial de todo el trabajo que implicó la creación de esta película. Personalmente, me pareció una obra de arte, e investigar el proceso creativo y de producción solo me ha hecho apreciarla más. Por ello recomiendo sinceramente ver la película, leer el libro y también ver el documental que explica todo el proceso de su elaboración.
“Our identity is formed by misinformation and the creature tries to cope with that” – Guillermo del Toro
(“Nuestra identidad está compuesta por desinformación y la criatura trata de lidiar con ello”)
– Bibliografía
Beatriz Galdeano
Miguel Buesa